贝浩登臻选｜巴黎艺术周精彩项目概览
“艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献”贝浩登展位现场, 2023. 摄影：Claire Dorn. ©2021-2023 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. ©Sophie Calle / ADAGP Paris, 2023. ©ADAGP 2023. 图片提供：艺术家与贝浩登
艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献
Paris+par Art Basel
展期 2023年10月18日至10月22日
地点 巴黎临时大皇宫
展位 A07
贝浩登欣然参加第二届“艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献”（Paris+par Art Basel）展会，带来多位国际知名艺术家的全新作品。画廊早前宣布代理法国与瑞士艺术家朱利安·夏西埃赫（Julian Charrière），此次于展位呈现了一件夏西埃赫的全新大型装置作品。此外，艺术家与画廊合作的首场个展览将于2024年4月在贝浩登（巴黎）举行。
贝浩登于展位呈现了艺术家苏菲·卡尔（Sophie Calle）的作品，其同系列作品正在艺术家于巴黎毕加索美术馆举办的个人展览“随你的便，我的宝贝”（À toi de faire ma mignonne）中展出。展位此次亦带来了中国艺术家韦嘉的新作。
韦嘉. World, 2023. 布面丙烯. 205 x 160 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
OB. A Gaze by the Window, 2023. 布面油画. 53 x 45.5 cm. ©2023 ob/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：艺术家与贝浩登
巴黎亚洲艺术博览会
Asia Now
展期 2023年10月19日至10月22日
地点 巴黎钱币博物馆
展位 S01
贝浩登于Asia Now巴黎亚洲艺术博览会呈现日本艺术家ob的个人展位，ob也是Kaikai Kiki艺术家群体的成员。此次展览共甄选了艺术家八件全新作品，包括六幅全新布面绘画和两幅纸本作品。
继2021年在贝浩登纽约空间和2022年在贝浩登首尔空间的个展之后，ob的全新系列创作延续了柔和的粉彩色调氛围感，探索着少女时代的绮梦。ob以其笔下标志性的大眼睛女孩而闻名，这些眼睛“像一个隧道，或者月亮，象征着死亡和重生”，这些角色是艺术家自己和友人的不同版本，但又并不完全是自画像。正如ob所说：“我不认为它们是自画像。我相信这些角色本身就像容器或娃娃，反照了观众的想象力”。
巴黎亚洲艺术博览会贝浩登展位现场, 2023.摄影：Tanguy Beurdeley. ©2023 ob/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：艺术家与贝浩登
Bauhaus Gal No.25, 2023. 布面油画. 145 × 200 cm. 摄影: Hao Yang. ©︎Chen Ke, 2023. 图片提供：艺术家与贝浩登
陈可：包豪斯女孩 - 剧场
CHEN KE：BAUHAUS GAL - THEATRE
展期 2023年10月14日至2024年1月13日
地点 巴黎突汉街76号
贝浩登欣然呈现陈可于巴黎空间的首场个展 “包豪斯女孩 - 剧场”。在此次全新展览中，艺术家创作了一系列以包豪斯青年学生的肖像和建筑摄影为主题的作品，并以戏剧布景的形式呈现。
陈可对戏剧性的强调是贯穿整个展览的布景原则。某些画作通过照明效果和对身体的描绘，营造出令人惊叹的正面效果。在第一个展厅，一幅屏风式的作品挡住了观众的部分视线，并引导他们在空间中移动，而墙上挂成一排的系列肖像画则营造出一种展览开场的效果。再往前走，一个悬挂的大型彩色雕塑缓缓旋转，唤起观众对他们自身存在的意识。整个展览路线都经过了精心的设计。
陈可个展“包豪斯女孩 - 剧场“于贝浩登（巴黎）展览现场, 2023. 摄影：Claire Dorn. ©︎Chen Ke, 2023. 图片提供：艺术家与贝浩登
静物, 2023. 铜、漆器、仿真鸟. 7 × 14 × 23 cm. ©ELMGREEN&DRAGSTET/ADAGP, Paris, 2023. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登
艾默格林与德拉塞特：大卫及其他雕塑
ELMGREEN & DRAGSET：DAVID AND OTHER SCULPTURES
展期 2023年10月14日至11月18日
地点 巴黎突汉街76号
艺术家组合艾默格林与德拉塞特在与贝浩登合作二十周年之际推出全新展览“大卫及其他雕塑”，聚焦于近期创作的7组雕塑，描绘了几种潜在的心理场景。
在入口对面，第一个孤独的主人公大卫面对着我们，他戴着耳机，心不在焉地目光吸引着观众。这个年轻人正坐在画廊水泥地板的复制品上。矩形的地板像画一样被挂在墙上，作为雕塑的底座；这两位居住在柏林的斯堪的纳维亚艺术家描绘了被设备主导的生活，而这种关注贯穿了时间和媒介。他们最早的作品之一，1996年的行为表演《TRY》，展示了三个沉默的年轻人坐在展览空间的地毯上。
展览还提醒我们在注意力经济时代往往被人忽略的东西。《静物，2023》揭示了一种脆弱的存在：一个孩子的手伸出墙外，抓着一只麻雀。鸟的颜色和羽毛纹理让它看起来像真的，但实际上是机器制作。技术被艺术家反向使用，以逼真地仿造自然：这只弱小的生物受伤了，微微地颤动着，喘着粗气。这件作品保留了艾默格林与德拉塞特的实践精髓：对由权力、知识和技术系统所塑造的当代人类境况的互动展开观察。这些综合但明显随意的系统可能会在最轻微的故障或翅膀的扇动中被逐渐动摇。
艾默格林与德拉塞特个展“大卫及其他雕塑”于贝浩登（巴黎）展览现场, 2023. ©ELMGREEN&DRAGSTET/ADAGP, Paris, 2023. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登
兰屿, 数码影像、LED屏幕. 时长：00:19:14. 1/5 Editions + 2 AP. ©Laurent Grasso / ADAGP Paris, 2023. 图片提供: 艺术家与贝浩登
洛朗·格拉索：兰屿
LAURENT GRASSO：ORCHID ISLAND
展期 2023年10月14日至12月23日
地点 巴黎突汉街76号
洛朗·格拉索与贝浩登合作的第八次个人展览“兰屿”现已开幕。艺术家呈现了一部在中国台湾摄制的全新影像作品以及一系列新的雕塑和绘画。此次展览基于一系列艺术家试图引发的探讨：当真正的荒野正在消失时，理想化的自然意味着什么？风景绘画是作为失去的天堂的纪念品吗？种族中心主义是西方帝国主义的象征？
展览同名影像作品《兰屿》在中国台湾的原始森林中拍摄。多年来，兰屿的当地部落民众因大型核废料堆的建设与政府冲突频发，而艺术家在影像中抹去了人的存在，逐渐引入了一个神秘的、悬浮的黑色矩形，在它飞过的地方投下阴影。这个如机器般的神秘事物似乎通过其雾态的实体放射粒子，以影响外界的地貌。它可能暗示着抽象艺术、政治威胁、未来主义物体或气候变化的征兆，它是一个投影面，是幻想和恐惧的催化剂。
研究过去, 木板油画. 35 × 50 × 2.5 cm. ©Laurent Grasso / ADAGP Paris, 2023. 图片提供: 艺术家与贝浩登
洛朗·格拉索个展“兰屿”于贝浩登（巴黎）展览现场, 2023. ©Laurent Grasso / ADAGP Paris, 2023. 图片提供: 艺术家与贝浩登
薇薇安·格雷文.Tic VI, 2023.布面油画. 180 x 200 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
群展
OCTOBER+
展期 2023年10月16日至11月10日
地点 贝浩登特别展厅Salle de Bal /马提翁大道沙龙空间
巴黎艺术周期间，贝浩登在画廊特别宴会展厅“Salle de Bal”与马提翁大道沙龙空间联合呈现大型群展“October+”，其中包括苏菲·卡尔的著名装置作品系列“生日典礼”（The Birthday Ceremony）和洛朗·格拉索与奥布松的Manufacture Robert Four合作创作的挂毯《研究过去》（Studies into the Past）。
呈现于此次展览的艺术家包括：
艾默格林&德拉塞特 (Elmgreen & Dragset)、JR、KOAK、尚-马利·阿普里欧 (Jean-Marie Appriou)、伊凡·亚戈特 (Iván Argote)、丹尼尔·阿尔轩 (Daniel Arsham)、吉妮西丝·贝朗格 (Genesis Belanger)、安娜-伊娃·伯格曼 (Anna-Eva Bergman)、苏菲·卡尔(Sophie Calle)、朱利安·夏西埃赫(Julian Charrière)、约翰·克瑞坦 (Johan Creten)、尚-菲利普·德洛姆 (Jean-Philippe Delhomme)、玛蒂尔德·丹尼斯 (Mathilde Denize)、莱诺·艾斯提夫 (Lionel Estève)、延斯·梵歌 (Jens Fänge)、博纳德·弗瑞兹 (Bernard Frize)、洛朗·格拉索 (Laurent Grasso)、薇薇安·格雷文 (Vivian Greven)、汉斯·哈同 (Hans Hartung)、查尔斯·哈斯科埃特 (Charles Hascoët)、席洛·汉茨曼 (Thilo Heinzmann)、约翰·亨德森 (John Henderson)、莱斯利·休伊特 (Leslie Hewitt)、格雷戈尔·希德布兰特 (Gregor Hildebrandt)、多拉·杰里迪 (Dora Jeridi)、上条晋 (Susumu Kamijo)、芭蒂·克尔 (Bharti Kher)、克拉拉·克莉斯塔洛娃 (Klara Kristalova)、乔治·马修 (Georges Mathieu)、村上隆 (Takashi Murakami)、索菲亚·纳雷特 (Sophia Narrett)、凯瑟琳娜·奥尔施鲍尔 (Katherina Olschbaur)、丹妮尔·奥查德 (Danielle Orchard)、尚-米歇尔·欧托尼耶 (Jean-Michel Othoniel)、波拉·彼薇 (Paola Pivi)、加百列·里科 (Gabriel Rico)、克劳德·鲁铎 (Claude Rutault)、艾米丽·梅·史密斯 (Emily Mae Smith)、赫苏斯·拉斐尔·索托 (Jesús Rafael Soto)、乔希 · 斯博林(Josh Sperling)、塔蒂亚娜·图薇 (Tatiana Trouvé)、泽维尔·维扬 (Xavier Veilhan)、伯纳·韦内 (Bernar Venet)、彼得·维米尔什 (Pieter Vermeersch)、李培 (Lee Bae)、齐倬和沈文燮。
齐倬. Untitled, 2023. 仿古石雕、吹塑玻璃. 50 x 23 x 23 cm. 图片提供: 艺术家与贝浩登
群展“OCTOBER+”于贝浩登（巴黎）展览现场, 2023. 图片提供: 艺术家与贝浩登
皮埃尔·苏拉奇. Peinture, 202 x 125 cm. 2017. 布面丙烯. 202 × 125 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
群展
RADICAL - 皮埃尔·苏拉奇对话李禹焕
展期 2022年1月19日至5月7日
地点 巴黎马提尼翁大道8号
贝浩登欣然于马提尼翁大道8号空间呈现 “RADICAL - 皮埃尔·苏拉奇对话李禹焕”，重点聚焦了两位大师在绘画的材料质感和单色画方面不同的创作方法。他们的作品挑战着观众的感知，并带领他们遁入意想不到的旅程去体验在创作实践过程中的激进性。
作为1968年在日本兴起的“物派”运动的创始人之一，韩国艺术家李禹焕参与了对艺术及其根源的深入探讨，他拒绝沿袭传统的再现观念，而是倾向于探索材料的属性和关系。在皮埃尔·苏拉奇的作品中，黑色代表了一种视觉和精神冥想的形式，是艺术家深入研究宇宙、光明和黑暗的无限复杂性的一种手段，他借由对这一颜色的演绎邀请观众思考人类灵魂的深处。
群展“RADICAL - 皮埃尔·苏拉奇对话李禹煥”于贝浩登（巴黎）展览现场, 2023. 图片提供: 艺术家与贝浩登
苏菲·卡尔个展“随你的便，我的宝贝”于巴黎毕加索美术馆展览现场, 2023. ©Sophie Calle / ADAGP Paris, 2023. 图片提供: 艺术家与贝浩登
苏菲·卡尔：随你的便，我的宝贝
SOPHIE CALLE：À TOI DE FAIRE MA MIGNONNE
展期 2022年10月3日至2024年1月7日
地点 巴黎毕加索美术馆
为纪念巴勃罗·毕加索逝世五十周年，苏菲·卡尔以自己独特的方式接管了巴黎毕加索美术馆的四层展厅，策划了大型展览“随你的便，我的宝贝”。苏菲·卡尔的展览以一种好奇和另类的眼光重新审视了毕加索的标志性作品，艺术家通过发生在博物馆底层的个人故事唤起了毕加索的形象或记忆。
苏菲·卡尔在进入毕加索美术馆进行展览准备时发现所有属于毕加索的绘画作品都被罩上了防尘纸，只露出了墙上的展签以辨认信息。艺术家因此创作了一系列围绕着这一主题的全新作品，讨论了她长期以来关注的几个核心的议题：被剥夺的凝视，消失，以及将档案和文字作为创作的原材料。面对此次展览邀请的挑战，苏菲·卡尔机智而深入地质疑了毕加索作品在艺术批评领域的接受程度。
苏菲·卡尔个展“随你的便，我的宝贝”于巴黎毕加索美术馆展览现场, 2023. ©Sophie Calle / ADAGP Paris, 2023. 图片提供: 艺术家与贝浩登
贝浩登于30多年前在巴黎成立，与这座城市的文化艺术生态共同成长。在巴黎艺术周期间，贝浩登推出一系列围绕着巴黎的短片，特别邀请《Men》创意总监Gauthier Borsarello、艺术家Jean-Philippe Delhomme、YSL美术馆总监Elsa Janssen、艺术家Claire Laffut和著名厨师Sanchez Guillaume与大家分享他们在巴黎的首选文化艺术目的地，向巴黎致以敬意。
我们将在接下来一周陆续为大家带来这个系列的短片，敬请关注贝浩登视频号。